Selepas 15 tahun menetap dan berkarya di Malaysia, artis visual kelahiran Iran, Maede Hoseini atau Maia melihat semula hubungan antara cahaya, puisi dan huruf, bukan sekadar sebagai warisan seni tradisi Parsi masa lalu, tetapi sebagai bahan yang terus berubah melalui pengalaman hidup.
Ada karya yang bermula daripada sesuatu yang telah diketahui, tetapi berakhir di tempat yang tidak dijangka.
REBIRTH: When Light, Poetry and Letters Awaken My Soul merupakan sebuah pameran solo pertama Maede Hoseini (Maia) seolah bergerak menuju ruang tersebut.
Selepas lebih 25 tahun mengembangkan praktik seni dan 15 tahun hidup serta berkarya di Malaysia, Maia kembali kepada unsur yang telah membentuk bahasa visualnya sejak awal: Tezhib, Miniatur Parsi, Kaligrafi dan Tipografi.
Namun pameran ini tidak begitu menarik jika dilihat semata-mata sebagai persembahan teknik atau pengenalan kepada seni dan tradisi Parsi.
Yang lebih penting ialah bagaimana unsur-unsur tersebut telah berubah apabila melalui pengalaman seorang seniman yang meninggalkan Iran, menetap di Malaysia dan membina kehidupan artistik dalam persekitaran budaya yang berbeza.
Jarak, dalam hal ini, bukan sekadar geografi. Ia mengubah cara seseorang untuk mengingati.
Apa yang dahulu hadir sebagai sebahagian daripada kehidupan seharian kini muncul melalui serpihan, warna, bunga, burung, ikan, puisi, corak dan huruf.
Semua ini kembali ke permukaan karya bukan sebagai gambaran literal tentang sebuah tanah air, tetapi sebagai bahasa yang telah melalui masa.
Emas dan masa
Tezhib merupakan antara titik terpenting dalam praktik Maia. Seni iluminasi Parsi ini bergantung pada ketelitian, keseimbangan, pengulangan dan kawalan yang tinggi terhadap perincian.
Namun yang paling menarik tentang karya-karya ini mungkin bukan kerumitan ornamentasinya, tetapi hubungan antara proses dan masa.
Setiap corak memerlukan perhatian yang berulang dan gerakan yang terkawal. Ada disiplin yang hampir bertentangan dengan kelajuan budaya visual hari ini, ketika imej dihasilkan, dilihat dan dilupakan dalam kadar yang semakin pantas.
Dalam kerja Maia, perlahan bukan sekadar kaedah. Ia menjadi sebahagian daripada pengalaman melihat.
Latar belakang akademiknya sebagai ahli Matematika dan juga Pengaturcaraan Komputer memberikan satu lagi lapisan kepada kecenderungan ini.
Simetri, struktur, pengulangan dan keseimbangan yang wujud dalam pemikiran matematik bertemu dengan kompleksiti visual Tezhib.
Pertemuan itu menghasilkan sesuatu yang menarik: struktur yang sangat teratur, tetapi tetap mempunyai ruang untuk sensitiviti tangan dan di sini kerja manual menjadi penting.
Di sebalik corak yang kelihatan terkawal, terdapat keputusan kecil yang dibuat secara berterusan oleh tangan, jarak, tekanan, arah dan kadar pergerakan.
Karya akhirnya menyimpan bukan sahaja imej, tetapi masa yang diperlukan untuk membentuknya.
Ingatan yang tidak lengkap
Jika Tezhib beroperasi melalui struktur, miniatur Parsi Maia bergerak melalui imaginasi dan ingatan.
Puisi, bunga, burung, alam dan cerita membentuk dunia yang tidak semestinya mahu menggambarkan realiti sebagaimana adanya.
Sebaliknya, ia mencipta ruang yang menyerupai cara ingatan bekerja: tidak lengkap, berlapis dan sering bersifat fragmentari.
Selepas bertahun-tahun jauh dari Iran, hubungan dengan tempat asal tidak mungkin kekal sebagai pengalaman yang sama. Ia berubah menjadi sesuatu yang lebih subjektif.
Apa yang muncul dalam lukisan bukan semata-mata “Iran”, tetapi Iran sebagaimana yang diingati, dibayangkan dan ditafsir semula oleh seorang seniman dari jarak yang berbeza.
Perbezaan ini penting.
Ia mengalihkan karya daripada nostalgia yang mudah kepada persoalan tentang bagaimana identiti terbentuk melalui ingatan.
Sesuatu yang telah berlalu boleh terus hidup bukan kerana ia dipelihara dalam bentuk asal, tetapi kerana ia sentiasa ditafsir semula.
Apabila huruf bergerak
Kaligrafi dan tipografi membuka wilayah yang lebih bebas dalam praktik Maia.
Huruf Parsi dalam karyanya tidak sentiasa berfungsi untuk dibaca. Ia boleh menjadi garis, gerakan, bentuk, ritma dan tekstur. Struktur tulisan mula bergerak keluar daripada fungsi linguistiknya dan memasuki ruang visual.
Peralihan ini menghasilkan satu persoalan yang menarik: pada titik manakah tulisan berhenti menjadi bahasa dan mula menjadi imej?
Maia tidak perlu memberikan jawapan secara teoritikal. Karyanya sendiri menjadi medan ujian.
Huruf memanjang, bertindih dan berubah. Ada kalanya ia masih memberikan petunjuk kepada bahasa asalnya; pada ketika lain, ia menjadi begitu abstrak sehingga yang tinggal hanyalah tenaga geraknya.
Dalam keadaan ini, penonton tidak semestinya membaca karya. Mereka melihatnya.
Perubahan daripada membaca kepada melihat merupakan salah satu aspek paling penting dalam karya tipografi Maia. Huruf memperoleh tubuh, ia mempunyai berat, arah, tempo dan ruang.
Bahasa tidak hilang sepenuhnya. Ia hanya ditangguhkan.
Tiga bahasa visual
Di antara Tezhib, miniatur dan tipografi, terdapat perbezaan yang jelas dalam cara Maia bekerja.
Tezhib berangkat daripada ketelitian dan susunan.
Miniatur membuka ruang kepada naratif, alam dan ingatan. Kaligrafi serta tipografi bergerak ke arah abstraksi dan ekspresi.
Namun perbezaan ini juga membentuk satu kesinambungan.
Kesemuanya berkongsi perhatian terhadap struktur dan gerak visual, tetapi menghasilkan pengalaman yang berbeza.
Jika karya Tezhib meminta khalayak memperlahankan pandangan, miniatur mengajak mata bergerak melalui dunia kecil yang padat, sementara tipografi melepaskan huruf daripada pembacaan dan menjadikannya lebih terbuka.
Pameran ini dengan demikian tidak perlu dibaca sebagai satu himpunan karya yang seragam. Ia lebih menarik sebagai pemetaan terhadap beberapa cara seorang seniman berfikir melalui imej.
Malaysia sebagai ruang perubahan
Pengalaman Maia di Malaysia memberikan dimensi penting kepada keseluruhan praktik tersebut.
Selama 15 tahun, beliau bukan sekadar meneruskan penghasilan karya, tetapi turut mengajar, mengendalikan bengkel dan berinteraksi dengan persekitaran seni yang berbeza daripada tempat beliau memulakan latihan.
Perubahan konteks ini secara semula jadi mempengaruhi cara karya berkembang.
Hubungan antara Iran dan Malaysia tidak muncul sebagai tema yang perlu dinyatakan secara literal. Ia lebih jelas pada kedudukan seniman itu sendiri, seorang individu yang bekerja di antara beberapa pengalaman budaya dan membawa kesemuanya ke dalam satu proses kreatif.
Dalam keadaan ini, Malaysia menjadi lebih daripada latar.
Ia adalah ruang di mana bahasa visual Maia mengalami perubahan.
Apa yang dibawa dari Iran bertemu dengan kehidupan yang dibina di Malaysia.
Apa yang kembali ke atas kanvas selepas itu tidak lagi sepenuhnya milik satu tempat.
Tentang “Rebirth”
Tajuk pameran mungkin memberikan petunjuk paling jelas terhadap arah keseluruhan karya.
REBIRTH tidak merujuk kepada pemutusan yang dramatik daripada masa lalu. Ia lebih dekat kepada proses melihat kembali sesuatu yang telah lama diketahui, tetapi dari kedudukan yang baharu.
“Light”, “Poetry” dan “Letters” menjadi tiga kata kunci.
Cahaya hadir melalui emas dan permukaan yang berkilau. Puisi muncul melalui hubungan dengan kesusasteraan dan dunia miniatur. Huruf menjadi ruang untuk fikiran dan emosi bergerak.
“Awaken My Soul” pula membawa pameran ini daripada persoalan bentuk kepada pengalaman dan perjalanan jiwa artis secara peribadi.
Seni, dalam konteks ini, bukan sekadar hasil akhir.
Ia adalah cara Maia memahami perubahan dalam dirinya sendiri.
Proses melukis menjadi ruang untuk berhenti, mengingati, menyusun semula dan bergerak ke hadapan.
Selepas 15 tahun
Sebagai pameran solo pertama Maia di Malaysia selepas 15 tahun berkarya di negara ini, REBIRTH mempunyai kedudukan yang lebih penting daripada sekadar sebuah pencapaian biografi.
Ia memperlihatkan apa yang berlaku apabila satu bahasa visual dibawa melalui tempoh yang panjang, jarak geografi dan pengalaman hidup yang baharu.
Emas membawa bersamanya masa, miniatur membawa ingatan dan huruf membawa gerak fikiran, tetapi kesemuanya akhirnya kembali kepada tubuh seorang seniman yang terus berubah.
Ia tidak menawarkan satu gambaran muktamad tentang siapa Maede Hoseini Maia atau dari mana karyanya berasal.
Sebaliknya, ia memperlihatkan sebuah praktik yang masih bergerak, antara ketelitian dan spontaniti, antara ingatan dan pengalaman semasa, antara imej yang boleh dibaca dan imej yang hanya mahu dirasakan.
Kelahiran semula, dalam pengertian ini, bukan satu titik akhir.
Ia adalah keadaan yang berterusan.
Dan selepas 15 tahun di Malaysia, karya Maia menunjukkan bahawa perubahan tidak semestinya memerlukan seseorang meninggalkan apa yang telah membentuk dirinya.
Kadangkala, ia hanya memerlukan keberanian untuk melihatnya semula dari tempat yang lain.
Kunjungi pameran solo Maede Hoseini Maia ‘REBIRTH’: When Light, Poetry and Letters Awaken My Soul di Ruang Teduh Gallery, Lot UG 31 & 32 Exchange 106 TRX dari 22 Sept – 3 Oct 2026.
Majlis aprisiasi artis pada Sabtu 26 September 2026 jam 4 petang.
Sesi pengenalan tentang tradisi seni Persia serta keterangan karya oleh Maia.
Semua di jemput hadir.
